La autopista del sur y el futurismo

Después de haber leído la autopista del sur, y tener una concepción en general de lo que el futurismo trata, se puede decir que existe una relación entre este cuento y este movimiento artístico; pero antes definiendo al futurismo tenemos que es un movimiento artístico de vanguardia que expresa movimiento y una adoración a la maquina.
Su fundador fue Marinetti que creo esta nueva corriente estética, principalmente inspirado en la Patafísica, que no asumió ciertos elementos culturales, tradicionales, etc.
Es llamado así por intentar romper con todo el arte rutinario anterior, y además por innovar en el arte de forma radical.
Así de esta forma no se relacionan en cuanto a la forma de escribir ni el lenguaje q usan, sino a los temas que están tratando; y al comparar a un automóvil, como si fuera un ser humano, que podría ser algo futurista ya que este es uno de sus principales temas además del movimiento

Otro detalle a destacar a parte de esto, es como se da el final en este cuento, de forma inesperada, casi abrupta, como que si se mantuviera la intriga, por lo que me pareció un excelente cuento al mostrar ese final.


David Chamorro
6to "C"

"De cuando en cuando me ocurre vomitar un conejito"....

Indudablemente surrealista, el cuento de Cortazar nos muestra una ralidad ficticia, tal como se presentan las mayorias de sus obras. Un cuento ademas de tener calidad, es entretenido; pero lo que mas resalta, en mi opinion, es la sensacion de aceptacion que siente el lector frente a la realidad que propone Cortazar. Vomitar conejos es imposible!!!, tan simple como eso, tan simple que nos asimila facilmente, y es esa la magia del autor. Carta a una Señorita en París es un cuento bellisimo donde la realidad de la obra es tratada con tanta sutileza y con tanto desden que el hecho de vomitar conejos es algo tan cotidiano como caminar. Megabloggers ha publicado los links de algunos cuentos de Cortazar, entre ellos este. Es recomendable, puesto que es un tanto extraño y cotidiano al mismo tiempo, un cuento obscuro y tierno, un cuento formidable donde se perciben dos realidades anexas a la nuestra.


Entre otras maravillas, el detalle del cuento me conmovio, me asqueo, me brindo sensaciones y me parecio brillante. El detalle, es otro de los recursos que usa el autor para meternos la realidad en la cabeza. Es un detalle tan preciso, tan pensado que no solo brinda imagenes sino sensaciones; dibuja un panorama en donde tu llegas a entender que es posible vomitar un conejo. Sientes el vomito, sientes y miras al conejo que nace de tu interior; pero mi descripcion es un detalle miserable junto a Cortazar, asi que les dejo una pieza de la lectura para que se piquen, y una imagen finisima que encontre.

Cuando siento que voy a vomitar un conejito me pongo dos dedos en la boca como una pinza abierta, y espero a sentir en la garganta la pelusa tibia que sube como una efervescencia de sal de frutas. Todo es veloz e higiénico, transcurre en un brevísimo instante...

Santiago Granda
Sexto C

Haiku!!!una forma divertida de reflejar tus emociones

El Haiku es una de las formas más bellas de la literatura japonesa. Se trata de un poema corto de diecisiete sílabas, distribuidas en tres versos. Alcanzó su forma actual a finales del siglo XV y debe su nombre al poeta Shiki (1867-1902). Su relato es descriptivo. Como flash que ilumina un instante, casi siempre un paisaje. El protagonismo se dirige hacia la naturaleza, contemplada en las diferentes estaciones del año. Estos pensamientos se encadenan con percepciones de muy diversa índole: nostalgia, humor e incluso religiosos, procedentes estos de la sabiduría del zen.

Aquí tenemos un ejemplo de un Haiku muy interesante:

LA PEQUE
Su voz aleja el silencio

su mirada

trae la luz

Un año con ella

el universo tiene

una estrella

La vida llega

una mirada nos descubre

es ella

Juan Sebastián Moya Romero

6to "C"

DOGMA 95 y Lars von tier

EL dogma 95 es un movimiento artístico creado en 1995, que se mueve en el ámbito del cine, mejor dicho es el regreso del arte al cine. Sus fundadores o creadores son en la mayoría directores daneses entre ellos Lars von tier, Thomas Vinterberg y Soren Kragh-Jacobsen. Lo que impulso a la creación de este movimiento fue un documento donde se da a conocer la necesidad de modificar la forma de realizar la narración cinematográfica, mediante el respeto de una serie de normas bastante estrictas, con el fin de hallar la verdad profunda.
Algunas de estas normas son:

1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos necesarios.

2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).

3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).

4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (sí la luz no alcanza para rodar una determinada escena, esta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).

5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.

6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).

7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).

8. No se aceptan películas de género.

9. El formato de la película debe ser de 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.


Lars von tier

Nació en 1956, es director de cine danés, y es uno de los creadores del DOGMA 95; pero el definitivamente a dado su añadido a este movimiento con ciertas características en sus películas, si se pude decir que el es el mejor en cuanto a llevar el DOGMA 95 hacia sus límites con películas como: Los Idiotas (1998) y Bailar en la oscuridad (2000). Es conocido también por películas como Rompiendo las olas (1996) y Dogville. Su lema es: “a una película se la debe sentir como se siente a una piedra en el zapato”.
Sin duda este tipo de innovaciones en el cine, son las que le permiten a este crecer y evolucionar a nuevas técnicas y estéticas, que como en el caso de Lars von tier con películas como Los idotas, se le puede considerar una obra de arte, al explotar de mejor manera la técnica y lenguaje que propone el Dogma 95.

David Chamorro
6to "C"

Realismo Fantastcio

Este es un movimiento literario constituido en los últimos años en Hispanoamérica, que se caracteriza principalmente por una combinación de la realidad y la fantasía". El realismo fantástico ciertamente pertenece a la literatura fantástica, aunque posee sus propias características: el argumento es un hecho real, al cual se le agrega un "ingrediente ilusorio o fantasioso". Los personajes de este tipo de relatos provienen de la cultura de los pueblos, sus supersticiones, sus tradiciones, su folklore, sus leyendas, su historia, es decir, su idiosincrasia, y a la vez se proyectan generalmente a épocas posteriores, mezclando sentimientos reales con hechos futuristas, por ende, ficticios. En este tipo de realismo el escritor posee una imaginación bastante amplia y además se hace notoria una previa investigación sobre el tema a tratar lo cual le permite elaborar una rigurosa hipótesis y de esa manera no se logré pasar al terreno de la ficción.

Jorge Luis Gomez

Jorge Luis Borges!!vocación desde los 6 años...

El 24 de agosto de 1899 nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges. Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde. En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Gerorgie escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918).

Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia. En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Todos siguen preguntándose por qué Borges es sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los académicos suecos sepan realmente leer. Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.

Juan Sebastián Moya Romero

6to"C"

Haikus!!!, Literatura Minima que congela instantes en tres versos...

Haiku!, una tendencia de Japon que nace a partir de una corriente ya existente, el Haikai que contiene un contenido comico y divertido generalmente. Pues si bien el Haiku es una corriente que deriva del Haikai, la contrapone totalmente, pues el Haiku busca dibujar los fenomenos naturales, y plasmarlos en instantes para decirlo con mas sutileza. De esta forma la naturaleza era su espacio de inspiracion para crear los pequenos poemas. Por estas caracteristicas, los haikus estan plasmados de sencillez, austeridad y una sensacion de tranquilidad y libertad.
Matsuo Basho, fue su mayor representante con una influcencia fundamental en el arte del Haiku:

"Un viejo estanque: salta una rana ¡zas! chapaleteo."

Una descripcion detallada, demuestra la sutileza con que se trabajan este tipo de poemas. En latinoamerica se presentan los Haikus a la segunda mitad del siglo XX donde tienen una gran influencia en escritores como Jorge Luis Borges o Mario Bennedetti , quien publicó la obra Rincón de Haikus en 1999.

Santiago Granda

6 C

Futurismo

Marinetti concibió esta nueva estética, inspirado en la Patafísica de Alfred Jarry y Remy de Gourmont y en procedimientos estilísticos, que este movimiento literario, no asumió, respecto de ninguna tradición formal, ni cultural previa. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado (el llamado Pasadismo), y por considerar que los museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradición artística común, lo impregnaba todo.

Según Marinetti había que hacer tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo, desde cero, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades. Para ello se toma como modelo a las máquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento, la deshumanización.

En literatura, el Futurismo, abjura completamente del pasado y alienta a no respetar la métrica. Asimismo, intenta sustituir los nexos otaciones algebraicas y buscar un léxico radicalmente hecho de tecnicismos y barbarismos, plagado de infinitivos, exclamaciones e interjecciones que denotan energía y libertad.

El llamado teatro sintético del Futurismo es el espacio en el cual las acciones ocurren a una velocidad vertiginosa, con tramas de no más de diez minutos, y donde se ocultan las presencias humanas, y sólo se ven los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan por metonimia.

La estética futurista pregona una ética, de raíz fundamentalmente machista, misógina y provocadora. Entre sus postulados se dignifica la guerra como una fórmula para el saneamiento de un mundo anacrónico y decrépito y proscribe la argumentación sentimental o anecdótica.

"Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras... un automóvil rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia"

"Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer."

Ronny Guarderas Luna

Sexto "C"

¿Que significa la palabra Haiku?

Que sucedería si intentáramos aproximarnos a la esencia de lo que es un haiku, preguntándonos ¿qué significa la palabra haiku? ¿Aclararía de algún modo aquello que lo diferencia de otros géneros poéticos y le da su particular sello distintivo? Para responder a estas preguntas es necesaria una primera precisión. El significado de la palabra no se resuelve sólo etimológicamente, pues hay distintos modos de interpretarla de acuerdo al período histórico y aún a la concepción estética de los poetas de haiku.

Desde el punto de vista histórico, es necesario destacar, que haiku era una abreviación del término haikai-no-ku y se utilizaba para designar cualquiera de las estrofas poéticas en la sucesión de poemas en el haikai-no-renga. Su aparición como palabra se remonta a un documento sobre haikai publicado en 1663.

El significado de la palabra haiku en la actualidad es múltiple, polisémico, de acuerdo a la época histórica, tendencias estéticas y expresivas de las diferentes escuelas de haiku que consideremos. No olvidemos que un género poético tan cultivado no es un esquema monolítico ya que a partir de su fundación se diversifica vertiginosamente, como es el caso. Lo importante pues, es recordar que bajo el nombre haiku, se agrupan varias escuelas que son las ramas derivadas de un tronco común.

Ronny Guarderas Luna

Sexto "C"

El cadáver exquisito beberá el vino nuevo

Surrealistas, artistas del subconsciente, un arte complicado de lograr, traer imagenes de un rincon apartado del pensamiento hacia la realidad. Tan complicado como traerlas es interplretarlas, pero la certeza del buen artista surrealista es buscar una afinidad desde imagenes de la realidad y a partir de ellas dibujar, pintar, moldear, lo que sus primeros pensamientos dicen; no desde la razon, ni desde la conciencia, sino desde los mas profundos deseos y pensamientos inconscientes. Suena imposible, pero como lo logran?, pues una de las vias es el cadaver exquisito. Una tecnica usada por los artistas del Surrealismo desde 1925 donde el proposito es enlazar ideas de los participantes de forma que se cree una sola obra que muestre la union completa y asi se demuestre "la realidad inconsciente del grupo que lo ha creado, en concreto los aspectos no verbalizados de la angustia y el deseo de sus miembros" segun Nicolas Calas, un vanguardista suizo. Un juego, en mi opinion, interesante y divertido, ademas de jugar psicoanaliticamente con el grupo, muestra escritos u obras complicadas con un aire de sentimientos comunes para una obra conjunta que deberia parecer ilogica, pero que en el fondo le encontramos un sentido oculto dentro de nosotros.

Santiago Granda

6C

08/05/08

El Subconsciente, habla a traves del Surrealismo..

Sigismund Schlomo Freud, padre del psicoanalisis, intento explicar lo oculto, lo inexplicable, lo inconsciente. De esta forma sus estudios libraron teorias descabelladas para 1900 cuando publica su primera obra; y sin embargo crea un mundo y un espacio misterioso donde se expresan ideas sin voluntad ni una analisis exhaustivo; y es ahi donde aparece el Surrealismo. Andre Breton crea una escuela donde se busca sacar a la realidad los pensamientos que la mente guarda en el subconsciente, de ahi proviene una gran variedad de artistas plasticos, cineastas, pintores y demas dedicados a la busqueda de lo inconsciente.

"El inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo". El arte surrealista busca una conexion hacia el mundo subconsciente que se desarrolla dentro de cada ser humano, buscan plasmar en la realidad las expresiones que parecen ilogicas en la realidad. Un arte un poco confuso, debo confesar, pero de una calidad inigualable dentro de sus mejores representantes, interesante de analizar y de una belleza oculta, misteriosa, pero extranamente familiar a todos.

Santiago Granda

6 C

07/05/08

Julio Cortázar

Sus cuentos son muy interesantes ya que envuelven al lector en un mundo de mucha fantasía, y hace que el lector se vuelva parte de la historia, porque no simplemente plantea una historia, si no que hace que nosotros que somos los lectores nos dejemos llevar dentro de la historia y que tratemos de entender a la perfección lo que hace, porque como se puede ver en algunos cuentos no da el nombre de los personajes sino los nombra según lo que tengan o lo que hagan, como es el caso de LA AUTOPISTA DEL SUR que todos sus personajes son tratados según el carro que tengan. Muchas de las historias nos dejan con un final inconcluso, nos la dejan para la imaginación, para nosotros poder hacer miles de finales diferentes. También hace narraciones en donde los personajes adquieren una autonomía dentro del cuento.

Por Jorge Luis Gómez

Una ambilancia con Whisky

Este cuento o capitulo de opio en las nubes a mi forma de ver es muy interesante ya que, el que lo narra es Sven que ya esta muerto, pero empieza a contar las cosas desde que lo suben a la ambulancia y lo que conoce a esta enfermera que según como lo dice Sven es una enfermera muy hermosa. Pero lo interesante es que no se sabe cuando esta muerto o cuanto esta vivo porque el relata cosas como si estuviera vivo como ir al café del capitán Nirvana, o pasar el día con Max, entonces entendiendo bien, o a mi forma de ver cuenta una historia en la que los protagonistas (si se pudieran llamar así) son los muertos y que sus espíritus o fantasmas son los que hacen todo incluso creo yo que ya es el fantasma de Sven que relata todo lo que le dice la enfermera. Por eso digo que me pareció muy interesante la forma en la que llega a una confusión al interactuar una escena de vivos y muertos.

Por: Jorge Luis Gómez

Futurismo

Es un movimiento literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del siglo XX. Nació con un manifiesto, y varió y fijó sus propios enunciados en una serie de manifiestos. El 20 de febrero de 1909 F.T. Marinetti publicó en «Le Figaro» de París un primer Manifiesto en el que proclamó como formas de expresión del futurismo la agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el puñetazo.

Surgió en Milán , impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacorno Balla,Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo.

El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912, Nueva York) y el Tren suburbano (1915, Colección Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini. En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o Joven meciéndose.

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernad Léger y Robert Delaunay París, así como en el constructivismo ruso. En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batallón de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su decálogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra como la única higiene del mundo. Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y los demás radicalizaron sus posiciones, como la conocida conversión al fascismo en las elecciones de 1919.

Juan Sebastián Moya Romero

6to "C"

Herramientas De OPIO EN LAS NUBES

En el libro opio en las nubes escrito por Rafael Chaparro, se puede notar como este autor se ha dejado influenciar por obras como Nadja de André Bretón y Desayuno en Tiffany's de Truman Capote, para la creación de su propia obra; recurriendo a su vez a la poesía y al flujo de conciencia, haciendo una lectura rápida, cargada de imágenes, a base de sensaciones, olores y emociones.
Hablando más específicamente del flujo de conciencia, para poder comprender mejor este libro, entendemos que es la técnica literaria que trata de reproducir todos los términos que no pueden faltar en la vida cotidiana, esto se hace por sueños, ideas salidas fuera de contexto, etc.
Se caracteriza entonces por la combinación o unión del mundo de la realidad y del mundo interior del personaje que se encuentra narrando, por lo que de cierta forma resulta algo difícil comprender lo que realmente esta ocurriendo; esto es lo que se da en casi todo opio en las nubes, pero con respecto a las descripciones de los espacios, ya que los describe únicamente con sensaciones, olores, e imágenes propuestas por cada personaje; además otra característica del flujo de conciencia dentro e la literatura es el de no utilizar signos de puntuación debido a que no desean "romper" el flujo de ideas, esto se pude ver claramente en varios capítulos del libro; finalmente otra de las principales y mas notorias características es la omisión de verbos o ciertos elementos que son fundamentales dentro de la sintaxis, esto es evidente en Opio en las nubes, ya que a su vez esta técnica sirve para crear ese ritmo tan acelerado en la narración, siendo hasta de forma mas directa e impactante, como por ejemplo en las narraciones del gato: "Pink tomate".
Estas son algunas de las técnicas que utilizó el autor en la creación de este libro que se puede considerar una obra de arte.

08/05/08
David Chamorro
6to "C"

Surrealismo

Nunc a comprendí la razón por la que Breton expulsó a Dalí de las filas de su movimiento, ¿por qué ser tan rígido en un movimiento que basa sus tesis en lo onírico? Como dice Calderón de la Barca: los sueños, sueños son. Por lo tanto encontré completamente extraña la excomulgación.

“Únicamente la palabra libertad tiene el poder de exaltarme. Me parece justo y bueno mantener indefinidamente este viejo fanatismo humano. Sin duda alguna, se basa en mi única aspiración legítima. Pese a tantas y tantas desgracias como hemos heredado, es preciso reconocer que se nos ha legado una libertad espiritual suma. A nosotros corresponde utilizarla sabiamente. Reducir la imaginación a la esclavitud, cuando a pesar de todo quedará esclavizada en virtud de aquello que con grosero criterio se denomina felicidad, es despojar a cuanto uno encuentra en lo más hondo de sí mismo del derecho a la suprema justicia. Tan sólo la imaginación me permite llegar a saber lo que puede llegar a ser, y esto basta para mitigar un poco su terrible condena; y esto basta también para que me abandone a ella, sin miedo al engaño (como si pudiéramos engañarnos todavía más). ¿En qué punto comienza la imaginación a ser perniciosa y en qué punto deja de existir la seguridad del espíritu? ¿Para el espíritu, acaso la posibilidad de errar no es sino una contingencia del bien?”

Tal vez esa esclavización de la imaginación es la que Dalí ya no pudo manejar, pero ¿cuáles son los límites de la mente humana? – Infinitos. Valdrá preguntarle a Morfeo que fue lo que soñó Dalí para que nos sea posible ver La persistencia en la memoria.

Ronny Guarderas Luna
Sexto "C"

Acerca del autor del libro Opio en las nubes!!!

Rafael Chaparro fue un escritor colombiano, nacido en Bogotá el 24 de Diciembre de 1963. En sus inicios trabajaba como libretista de televisión para varios proyectos como La Brújula mágica y Zoociedad, este último junto a Jaime Grazón y era colaborador de publicaciones como Consigna, La prensa y Revista Credencial. Autor de la novela Opio en las nubes Opio en las nubes, ganadora del Premio Nacional de Literatura en 1992. Dicho libro, cuyo ritmo, y mezcla de técnicas narrativas hacen pensar en un James Joyce influenciado por el LSD y adicto al rock, ha sido duramente atacado por la crítica literaria más conservadora. Por el contrario, muchos jóvenes de la cultura subterránea colombiana lo han convertido en un libro de culto.

El reconocimiento parcial de la obra de Chaparro, ha sido algo paradójico dentro del conjunto de la narrativa moderna. Su único libro conocido suele ser un ente de culto por algunos grupos literarios, mientras que otros más ortodoxos lo consideran banal. Sin embargo algo es incuestionable: su éxito entre el publico -principalmente juvenil- trasciende su país de origen y es leído en diferentes partes del mundo.

Rafael Chaparro murió el 18 de abril de 1995 en Bogotá víctima de Lupus.

Juan Sebastián Moya Romero

6to "C"

Surrealismo

El surrealismo, como vanguardia del siglo XX, permitió al artista a experimentar nuevas formas de expresar el arte, en este caso de una forma intelectual, si se puede decir la mas intelectual y científica de todas, ya que se basa en uno de los principales y más destacadas creaciones de ese siglo, tanto para el mundo como para la psicología:"El psicoanálisis"; creado por Freud, médico dedicado al área de la neurología, así pues casualmente en su proceso de estudio de la histeria.
Así de esta forma los surrealistas buscan expresar en sus obras lo que se encuentra en el subconsciente y en el inconciente, de diferentes formas, ya sea experimentando con drogas, o otros tipos de estimulantes para su cerebro, también tratando de recordar su sueños, como mensajes codificados y expresiones del subconsciente; por estas razones sus obras muchas veces no tienen cierto orden o coherencia como en la realidad, sino mas bien se caracterizan por carecer de esta.

El principal miembro del surrealismo y precursor de este fue Andre Bretón que en 1924 escribe el primer manifiesto surrealista, colocado a continuación:

Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre: Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida. Han hecho profesión de fe de Surrealismo Absoluto, los siguientes señores: Aragón, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac."

David Chamorro
6 to "C"
06/05/08

Mi trip a través del Capitán Nirvana

Devorando página tras página de este libro, descubro la fantasía contenida en la mente de un hombre genial. El hecho de pensar en un gato parlante con problemas de identidad (“no sé si soy gato o un tomate”) a simple vista merece un juicio de ridiculez; pero no, recorriendo cada palabra veo algo fascinante, es como si cada palabra me recordara una canción de The Cure, tarareo boys dont cry y me parece que poseyeran la misma armonía. Una lírica genial, aunque carente de signos de puntuación en ciertos episodios, lo que le da la vaguedad necesaria como para sentirse contemplando a Amarilla en el Bar del Capitán Nirvana danzando a través del humo azul de cigarrillos Pielroja, viéndose deformada a través del cristal de un vaso whisky, un scotch que rápidamente es absorbido y un aire a LSD que se une al fondo musical llegando a ti como una imagen digna de un de Escher.

Ronny Guarderas Luna
Sexto "C"

Un libro que se siente... TRIP-TRIP-TRIP

En mi opinion, una descripcion fiel de la vida, es el libro Opio en las nubes. Hasta el momento lo he disfrutado mucho pero, de una forma, un tanto obscura por asi decirlo ya que es un libro que enlaza al lector al vicio y a una mirada con desden que los personajes le dan al mismo. Un tanto dificil de expresar, pero es espeluznante como Rafael Chaparro puede hacer sentir al libro, es una sensacion. una despcripcion tal, que logra dibujar cada escena en la mente. Desde colores, olores, sonidos hasta detalles inverosimiles que hacen aun mas complicado el reto que tiene el autor, describir un mundo surrealista. Desde un principio, Opio en las nubes se convierte en un libro que abruma, que tensiona, desde que se conoce al primer personaje, un gato humanizado si cabe el termino, que comienza a hablar de la vida con espontaniedad y con un detalles muy acertados a la realidad pero que sin embargo describen un mundo en donde habita un gato que habla; y es esa precisamente la magia del libro, nos incluye en la historia y muestra con un aire de ligereza las caracteristicas de la vida humana en todas sus variedades, muestra sus vicios como las drogas el alcohol, sus tendencias: como el rock, y representaciones unicas del hombre, estados de animo, (repentinos y dque cambian abruptamente por cierto) peleas y modos de pensamiento. Un libro, hasta el momento, peculiar y recomendable por su calidad, un libro para sentir, trip trip...

Santiago Granda
6C

Opio en las nubes

El libro opio en las nubes, nos pone en suspenso desde la priemra página. Crea un ambiente de perdición, donde se presenta mucha violencia y mucho alcohol. Además la introduccíón de un gato parlanchín si se me permite llamarlo así,crea unos detalles muy interesante que nos permiten estar pendientes de todo lo que pasa en el libro. La descripción de las escenas del libro, nos permite tener en nuestra mente todo lo que pasa. En el capítulo "Una ambulancia con Whisky" el autor tene una manera espectacular de narrar los acontecimientos, la cual nos hace imaginar o dibujar en nuestra mente todo lo que está ocurriendo. Así pude imaginar lo que vivió iendo Sven antes de su muerte.

Este libro muestra la cruda realidad de muchas personas. Opio en las nubes podría hacernos reflexionar sobre varias cosas. Es medio difícil darse cuenta de eso, ya que este libro habla demasiado de sexo, placer, drogas,muerte, etc. Pero en nosotros está el ver todas esas situaciones y decir no ante muchos de estos placeres que se mencionan.

Juan Sebastián Moya Romero
6to "C"

Opio en las nubes

Opio en las nubes es el nuevo libro que debemos leer en el cual se pueden ver claramente cuales son los problemas sociales que se vive en la actualidad y que se ve muy bien que le bebida y las drogas son la mayor opcion de salida para olvidar las penas y sufrimientos que tienen todos. Tambien se piensa en la muerte como una solución mas acertada para salir de problemas. Se trata de un mundo vació donde solo importan los vicios, el sexo, el placer físico y se ve el cuerpo como símbolo para calmar las ganas. En el libro expresa varias escenarios que nos podría llevar a una soledad como lo da a entender en el libro. Al leer este libro creo que es una obras interesantes donde nos dice muchas cosas para llegar a conocer muchas personas que pasan por distintos problemas y que por todo lo que nos menciona este libro se han llegado a quedar solas o han caido en depresiones.

Por: Jorge Luis Gómez

Dadaísmo

Es un movimiento que fue una oposición al pasado violento de la primera guerra mundial. El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo, muerte y nihilismo lo fantasioso, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción. El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.

Juan Sebastián Moya Romero 6to "C"

Opio en las Nubes

Hablar críticamente de esta obra con la materia de literatura, que cosa tan seria, trip trip trip. Un libro escrito con un escenario muy urbano, similar al de Pablo Palacio. Sus textos son escritos de manera resumida, con bastante puntuación que no permite terminar una idea de los personajes, los cuales son muy especiales que tienen su vicio, su manera de hablar muy en particular, son desordenados e incluso pueden ser las personas mas normales del planeta. Mierda, que materia tan jodida, trip trip trip.

Una de las características más especiales de este libro que me han llamado la atención y me agradaron, es el hecho de que un personaje de los principales sea pink tomate, un gato, que cosa tan seria este gato, trip trip trip. De igual manera la facilidad de comprensión y lectura de este libro lo hacen muy intrigante e interesante para estudiantes de nuestra edad y seguramente con intervalos de cinco años entre las generaciones. Esto debido también a la relación con muchos cantantes que el autor nos pone a lo largo de las historias con canciones algo conocidas y otras que realmente son cosa tan seria, trip trip trip. En resumen puedo decir que el libro ha sido muy interesante por su manera de ser escrito, y por la construcción de los escenarios con cada uno de sus personajes que de una u otra manera llegan a provocar una identificación con cada uno de nosotros.

Ronny Guarderas Luna 6 “C”

El Dadaísmo

Es un movimiento que surgió para eliminar por completo los sistemas del mundo del arte. Desde mi punto de vista es un movimiento que intentó renovar las reglas antiguas de los artistas que tenían una especie de rutina al momento de realizar sus obras. Se caracterizan por tener formas extrañas en cuestión de las esculturas como por ejemplo Man Ray, que realizó un conjunto de obras que llamó "objetos de mi afecto". Entre ellas está Cadeau, que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos, o la obra llamada La puericultura II, que es una base cilíndrica de bronce en cuya parte superior sobresale una mano color verde.

El movimiento dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes, como el Surrealismo, y propone una nueva definición del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresión plásticos.

Ronny Guarderas Luna 6 “C”

Opio en las nubes.--- un libro alucinante---

Desde un inicio, el libro nos plantea una nueva forma de narrar, a lo que me refiero con esto es al prólogo en donde otro escritor plasma el espacio, el tiempo, la narración, personajes, etc. Que va a tener la historia, cosa que más adelante facilita e incluso ayuda a comprender hechos, sucesos, determinados detalles que sin haber leído el prólogo pienso yo no se podrían entender.
De esta forma empieza el libro, y así con el gato, luego Sven, el gato, Gary, etc. El autor nos lleva al mundo de los personajes, transmitiéndonos sus sensaciones, impresiones, pensamientos, experiencias, a través de la forma de narrar de cada uno; así por ejemplo el gato, utiliza expresiones directas y muchas veces chocantes, como sin en realidad un animal estuviera hablando, además cuando coloca los eventos por horas, nos da a entender lo que el mismo gato dice, que para los gatos no existe el pasado y solo el presente. Otra característica a destacar sobre el libro, es la forma en la cual cada personaje va marcando su ritmo en cuanto a los sucesos que va narrando, además de utilizar siempre una oración bastante sonora, por la cual, luego no hace falta nombrar el personaje del cual se esta hablando sino, ya solo poner esta frase típica, que en la mayoría de sus párrafos, la coloca, como su firma.
Otro ejemplo de la abstracción de las realidades de los personajes a la nuestra. de forma casi real, es la de "Una ambulancia con Whisky" en donde la forma increíble de narrar nos transporta inmediatamente a todo lo que esta viviendo Sven antes de morir, es decir nos traslada a su mente perturbada por las drogas y el alcohol; pero esto lo hace de tal manera que con todas las imágenes que crea, se llega hasta comprender al personaje en su desgracia absoluta, y se ve claramente como razona una mente en tal estado lo cual es algo asombroso, ya que lo narra en la precisa medida para lograr este fin.
Finalmente cabe decir que el autor trata de expresar lo que se esta viviendo en ese momento en su sociedad que se podría llamar una crisis ética, por tal motivo nos presenta personajes humanos que son realmente decadentes pero que logran a cabalidad su fin.
Así pues se puede disfrutar de este gran libro, que se lo lee de forma "sencilla" ya que todos los personajes usan su vocablo natural como se explica en el prólogo, que es algo cotidiano para nosotros.

Por: David Chamorro
Curso: 6to "C"

Pablo Palacio

Pablo Palacio en las historias que leimos me parecio muy interesante que en las novelas bien cortas que este autor presente pueda llamar tanto la atencion de quienes lo leemos, como interactua con el lector, incluso diciendole al lector que hay cosas que no nos interesa saber, esto me parecio muy interesante, en la forma como hace de sus personajes que hagan muchas cosas, algunas increibles en cuentos tan pequeños. De verdad si seria recomendable que la gente que quiera saber algo de literatura de Ecuador lea a Pablo Palacio tal y como nos dijo nuestro profesor.

Jorge Luis Gómez

Vida de Ahorcado, una obra que trasciende

Valga la redundancia, Pablo Palacio, genialidad hecho literatura y orgullosamente ecuatoriano. Sus cuentos, previamente discutidos, reflejan caracteristticas peculiares del autor, pero este articulo no pretende quitar la magia de las otras entradas; de hecho, busca conceder una mencion especial a una noveleta en especial, Vida de Ahorcado. Desde el principio se muestra como una novela complicada de leer,confusa con un toque surrealista hasta cierto punto, pero son estos detalles los que marcan a la obra y la hacen tan exquisita; por ejemplo, en la obra existe tres capitulos 30 y se presentan en desorden; los cuentos son se extienden en un promedio de media hoja y tiene tramas muy especiales, pero que en cierta forma estan intimamente conectados. En mi opinion personal, existe una escena impactante, donde el lector se muetra perplejo, es una escena donde unos ninos se suicidan porque su profesor es un "majadero"!, complicado de asimilarlo ciertamente. pero el articulo y el blog no pretende extraer el encanto y el placer de leer el cuento, por lo que la curiosidad de cierta forma nos garantiza que se interesaran en la novela, o por lo menos eso esperamos; de todas manera un cuento muy recomendado por megabloggers, se encuentra en el libro "Obras Completas" de editorial antares, cueta tres dolares, una inversion que vale la pena.

Santiago Granda
13/Mar/08

Pablo Palacio y el Narrador Editorial

Dentro de la prosa narrativa de Palacio, podemos encontrar largas interjecciones típicas de los narradores editoriales: Borges, Proust, Kerouack... A mi parecer esas interrupciones por parte del narrador se caracterizan por ser un tanto sarcásticas y poseedoras de un humor negro único. Por ejemplo en la novela de "un hombre muerto a punta pies", es una gran parodia de la novela policial: "con todo, miedoso y desalentado, encendí mi pipa.-esto es esencial, muy esencial", una referencia clara de Conan Doyle. Asimismo emprende un ejercicio burlon hacia la mitología clásica: "Davne y Apolo". En fin, Palacio busca marginarse de la sociedad aparentemente normal al ridicudizarla y favorecer a aquellos "anormales".

Palacio es un autor vanguardista, ya que trae algo nuevo en comparación a los autores contemporáneos ecuatorianos, con una nueva forma de escribir, de transfigurar sus personajes, y la forma en la que redacta nos demuestra una sociedad de los años 30, burlándose de ella. Con todo esto podemos decir que no solo es de los mejores, sino el mejor escritor ecuatoriano, como nos lo anticipó nuestro profesor de literatura al recomendar el libro.

Ronny Guarderas Luna

Sexto "C"

Pablo Palacio-La doble y única mujer

Al leer el cuento la doble y única mujer, se me presentaron varios sentimientos. Me invadieron sentimirntos de pena con repesto a la pobre doble mujer. El hecho de que haya nacido siames fue el comienzo de su trágica historia. Luego el hecho de que no puedan definir bien sus sentimientos, que no puedan experimentar el amor,odio,pesar,alegrías, etc. Esta historia, además te pone a pensar en que como puede haber gente que llegue al mundo y no sea amado por sus padres. Así se presenta el caso de estas mujeres, que se alegran al ver muerto a su padre, un burgués que siempre se sintió avergonzado de sus hijas. A lo largo de todo el relato se producen acciones que dejan impactado al lector,pero el más fuerte, fue el final; cuando nos cuenta que la mujer dos, se encontraba enferma y que dentro de poco tiempo morirían ambas porque dicha enfermedad se apoderaría de ambas mujeres. Este cuento es bastante interesante si queremos realizar un cuadro actancial, ya que se pueden realizar dos cuadros del mismo cuento. Otra vez Pablo Palacio cumplió todas mis espectativas sobre un buen cuento. Este autor lojano (loco o no, quien sabe), nos deja nuevamente mucho de que hablar.

Juan Sebastián Moya Romero

6to "C"

Cuando me toque a mi-Una pequeña relación con Pablo Palacio

La película “cuando me toque a mi”, está muy bien hecha, mezcla varios historias que se desarrollan casi al mismo tiempo. En esta película, Víctor Arregui transmite de una forma espectacular sentimientos de culpabilidad, ya que nos hace sentirnos identificados con una serie de escenarios y situaciones que se presentan a lo largo de la película. Esta película, mezcla el drama, el sarcasmo y la ironía. Esta se basa en la muerte, presentando varias situaciones que se dan cotidianamente en Quito. El lenguaje utilizado, es un lenguaje hecho para ecuatorianos, ya que utiliza varios modismos propios de nuestro país. Los escenarios impactan a los espectadores, porque todo se desarrolla en barrios muy pobres y lugares marginales, como cuando secuestran al taxista y le van a botar a un bosque. El hecho de que también hayan filmado la película en el hospital Eugenio Espejo, le da a la película un ambiente tétrico, propio de los hospitales públicos quiteños; fue una idea realmente buena haber elegido esos escenarios. El Dr. Arturo, es el personaje más representativo de toda la historia, su modo sarcástico y cómico de ver y hablar con los pacientes, generan un aire de comicidad en la película. “Cuando me toque a mi”, también hace una especie de burla contra los colegios y la religión católica. Frases como “hasta para entrar al cielo, se necesitan palancas” o la parte del himno a la dolorosa que cantan el Dr. Arturo y su ayudante, nos lo demuestran. Esta película es un fiel reflejo de la sociedad quiteña y nos pone a pensar en lo mal que está.

Además esta película parece que tiene ciertos aspectos en común con Pablo Palacio, ya que nos muestra cierta ironía que este autor (P. Palacio) también tenía en sus obras. Además algo muy pequeño que podemos notar es que tiene ciertos arrebatos la película, tales como los libros de Pablo Palacio, que realiza ciertos cambios de el escenario y diálogos que son muy notorios. Resulta muy interesante ver la Película, y luego leer los libros de P Palacio para sacar varias cosas en común.

Juan Sebastián Moya Romero

6to "C"

La DOBLE / ELBOD y UNika Mujer

En un inicio como se puede apreciar, en esta obra, se piensa o el autor da entender, ya con el título que se trata de una mujer con doble personalidad, o tal vez el relato de 2 tipos de mujer que a la final han sido la misma persona, o alguna cosa por el estilo; pero realmente la persona que piensa esto no conoce en totalidad el estilo de Palacio.
Al pasar el título uno se encuentra con una aclaración, prácticamente científica si Ali se la puede catalogar, como si se trata de un informe de laboratorio. Desde este punto se nota que se trata de algo fuera de lo común totalmente, tal vez de un ser extra natural. Esto se aclara en el siguiente párrafo, que se trata de justamente lo que nos dice el título pero de manera casi literal, es decir, dos mujeres en una, pero que solo una es la que controla todo. Este tipo de personajes son los que le hace característica a la literatura de Palacio, sin estos ya no seria lo mismo leer a este gran autor.
Por lo tanto después de descubrir de que en realidad se trata la obra, sabemos que el autor trata de entrar en una mente como las de estas personas, y escribir de tal forma que a pesar de las descripciones que nos da acerca de su apariencia física, la clara diferencia de pensamiento con el resto de humanos o personas “normales”, simplemente por la forma en la que todo esta escrito, así esta melliza, explica analíticamente a través de la narración lo que le sucedió y lo que le esta sucediendo. Y así lentamente nos adentramos en el punto de vista del autor, reflejado en un personaje fuera de lo común, que nos da a entender que las personas “normales” somos las mas crueles del mundo, las mas asquerosas, mas siniestras, y que al contrario de lo que se piensa con respecto a la otra cara de la moneda es decir todas estas personas, si se puede decir excluidas socialmente, son para Palacio sus héroes.
Ya hablando específicamente de la obra, primero notamos que el personaje posee otro tipo de inteligencia (sensitiva, emocional e intelectual) a la nuestra, por la forma de narrar los sucesos, una forma si se puede decir superior a la que tenemos, por ser 2 personas en una. Así vamos comprendiendo al personaje, y hasta nos sentimos mal de cómo la sociedad trata a todas estas personas, de tal forma que con la forma de escribir, ya sea con metáforas, con imágenes realmente hermosas para describir los pensamientos y sentimientos de este particular personaje, lo que nos hace comprender al personaje y hasta identificarnos con el ya que a su vez de trata de explicar la lucha interna que todas las personas tienen en su interior.
Pero en todo caso las imágenes que nos propone el autor, no dejan de ser grotescas, ya que por la forma en que describe al personaje, es decir totalmente fría. Pienso yo que trae una sensación de miedo, que a lo largo de la obra se va convirtiendo tolerancia, al profundizar en los pensamientos de esta persona.
Finalmente otro punto a destacar, es el manejo de la narración, y como este cambia de una a otra personalidad de esta mujer; ya que se nota que la mujer predominante es la primera, la de la razón y pensamiento lógico, pero a medida que avanza la obra, se puede ver como en los momentos sensibles, o al momento de expresar su lado sensitivo, la forma de escritura cambia de manera notable, aunque algunas veces sutil.

Así con este tipo de doble estética, se crea esta destacable narración de Pablo Palacio, donde se puede apreciar su gran talento como escritor, al utilizar y manipular perfectamente una técnica y expresar su ideología.

Por : David Chamorro

27 de febrero de 1829

Hoy 27 de febrero los ecuatorianos celebramos la Batalla de Tarqui que se dio lugar en Cuenca, esta batalla fue la más heroica de la historia del Ecuador.

El 27 de febrero o el Día del Civismo se jura Defender a la Patria, ofrendar la vida en el campo de batalla son promesas válidas en caso de guerra. Estudiantes ecuatorianos de sextos grados y sextos cursos, juran ante la bandera nacional defender a la Patria. Esta ceremonia que se realiza todos los años, el 27 de febrero, debería ser la fecha de mas mayor importancia para todos los ecuatorianos.

La historia

A finales de 1828, a los oídos de Antonio José de Sucre llegaron rumores de la invasión del Perú al sur de la entonces Gran Colombia. En cuestión de un mes, el Mariscal de Ayacucho armó una campaña y reforzó al ejército grancolombiano comandado, en esa zona, por Juan José Flores. José La Mar, natural de Cuenca, estaba al frente de las tropas de Perú. La mañana del viernes 27 de febrero de 1829 se produjo la confrontación.

Alrededor de unos 4600 soldados grancolombianos contra 8 000 peruanos es el dato que registra la historiografía. Sucre ofreció garantías a los vencidos y al día siguiente se firmó la rendición en el Tratado de Girón, en la actual Casa de los Tratados. Allí se estipulaba el cuidado de las relaciones entre las dos naciones, frente a nuevos intentos expansionistas.

Por: Jorge Luis Gomez

27 de febrero

Hoy 27 de febrero, día del civismo

Cuando me toque a mi, una pelicula de Pablo Palacio

Talento ecuatoriano, y este de verdad, muestra talento. Una pelicula compleja que sostiene una forma y elaboracion tal que aparece casi "simple" ante los espectadores. En mi opinion sostiene una forma muy compleja con respecto al manejo del tiempo, y manejo de la trama de la historia, porque en ciertos fragmentos de la pelicula 'pierde" el sentido; pero no lo hace mas bien son ciertas herramneintas que demuestran (valga la redudancia) el talento de Victor Arregui. pero lo que mas resalta en la pelicula es su perspectiva de la realidad, na perspectiva comica, sarcastica, una perspectiva que saborea las falencias que sufre la sociedad que plantea la pelicula, una perspectiva que disfruta del sufrimiento hasta cierto punto, una perspectiva que para muchos no se muestra tan peculiar desde los treintas.
Pablo Palacio nos deleita con una perspectiva casi identica en sus libros, es en cierta forma, el pionero en mirar las "falencias de un sistema" como una posibilidad de vida, es el primero en mirar a la muerte, como algo tan noble y cotidiano.
Es por esta razon el titulo de este articulo, Cuando me toque a mi, me reflejo en cierta forma una manera de pensar contemporanea del escritor lojano, me demostro detalles y condiciones que el escritor usaria, me demostro que Pablo Palacio es inmortal.
Una pelicula que vale la pena ser vista, que merece estudiarse mas alla de un momento del diversion en el cine, porque es una obra de arte que exige conocer su forma como para poder saborear su verdadera excelencia, y al igual que en los libros de Pablo Palacio que he descrito en articulos anteriores, exige una mente mas abierta, una mente que de cierta manera pueda adaptarse a la perversidad durante un lapso, una mente que disfrute de la imposibilidad de perfeccion del ser humano.
Solo ahi se descubre la genialidad que intentan presentar Pablo Palacio y Victor Arregui; en sus parodias de la realidad.

Santiago Granda
6C
25/02/08

¡¡Pobre joven Z!!

Se podría decir que esta obra al momento de las que he leído, de Pablo Palacio es la máxima expresión de sarcasmo. Es realmente sorprendente como lleva el sarcasmo hacia el límite.
Para empezar el mismo título (Relato de la muy sensible desgracia acaecida en la persona del joven Z) de la obra nos sugiere que la siguiente va estar cargada de sarcasmo, al tratarse de Pablo Palacio al decir "la muy sensible desgracia" y al poner de nombre a su principal personaje "Z" la ultima letra del alfabeto y una de las menos utilizadas en nuestro dialecto, y que por lo tanto no tiene mucha importancia.
Otra de las técnicas novedosas que se puede apreciar en esta obra, es el de poner por nombre a cada capítulo si así se los puede decir, el nombre de las peores enfermedades, o al menos las más temidas, asquerosas, dolorosas, etc. Consideradas por el hombre, ademas de usar en un epecífico capítulo una técnica que tal ves haya sido vanguardista, me refiero al "Capítulo de la lectura prohibida" y antecedente a este título una flecha, logrando de esta forma(con la flecha, y el sugerente título) captar de inmediato la atención del lector, y tentarlo a leer, debido a que lo prohibido, peligroso u oculto siempre nos llama la atención.
Nombrando otra técnica vanguardista, cabe señalar en el último capítulo el uso de un caligrama, en la parte que trata de representar con las palabras sonidos o imágenes, me refiero a la parte del "TAC TAC TAC", siendo este el sonido del corazón captado por el fonendoscopio, minutos antes de su dolorosa y lenta muerte.
Finalmente se debe señalar para que se de este sarcasmo tremendo, fue necesario que a lo largo de toda la obra, describa de la manera mas cruda y grotesca cada enfermedad y que siempre se este compadeciendo del joven Z a la vez que lo describe como un ser repugnante y miserable para todo el mundo.

Por : David Chamorro 6to "C"

Cuando me toque a mi - Victor Arregui

CUANDO ME TOQUE A MI

VICTOR ARREGUI

La película nos muestra la manera de ser de los habitantes de nuestro país. Victor Arregui nos presenta un escenario muy variado y detallado, el cual tiene relación entre todos y cada uno. Podría decir que en cada escenario se presenta un tipo distinto de personajes, tal como los que trabajan en el hospital, el hermano del doctor Arturo, su padre, su madre; cada uno tiene sus propias características que los diferencian de los demás. De igual manera la forma de entrelazar las historias y formar la trama de la película me parece muy bien trabajada, pues si bien es cierto que existen varias coincidencias que solo podrían darse en una película, de igual manera son cosas reales que suceden a diario en la vida cotidiana de nuestro país. Con respecto a las escenas que representan a nuestro Colegio San Gabriel, cabe recalcar que principalmente fueron realizadas en honor a los ex alumnos del mismo que actuaron en la película. De igual manera debo mencionar que fueron colocadas en partes de la película que tienen mucha importancia. Ahora bien. la interpretación queda obviamente en la mentalidad de cada uno de los espectadores. Esto y en general cada parte de la historia combinada que nos cuenta, nos deja mucho que pensar de la personalidad de cada uno de nosotros como ciudadanos ecuatorianos, y de la misma forma nos hace tratar de mejorar internamente las cosas que nos identifiquen con cada sátira de la película, que al final de cuentas se nos está "burlando".


Ronny Guarderas Luna
6to C

Pablo Palacio (El Antropófago)

Este cuento se pasó de genial. Su final fue algo inesperado,me imaginé cualquier osa como final,menos eso. Pablo Palacio fue un autor excelente,su forma de escritura y la estructura de sus cuentos dejan a cualquier persona sorprendida. En este cuento, me impresionó como el autor hace parecer un ángel a esta bestia(Antropófago),las descripciones tan finas de todo su cuerpo, como describe con tanta delicadeza su rostro, etc. Este ser,parecería que no rompe un plato,además aparece como víctima por las provocaciones de los estudiantes que lo van a visitar en la cárcel. Nadie imagina que este tipo sería capaz de comerse a su hijo y a su esposa.

Si nos ponemos a analizar la obra, no encontraremos muchos saltos de tiempo,me parece que hay solo hay 1 o 2 que son notorios. La literatura de Pablo Palacio es muy buena, en ciertos cuentos tiene arrebatos que cambian completamente el cuento,me refiero a que está haciendo una descripción de algo o está narrando algo y de repente utiliza otra descripción y cambia todo. Puede ser que esto haya sido producido talvez por su locura,o porque era un maesro de la literatura que hacía cosas así apropósito con el objetivo de carptar la atención de los lectores. Es una lástima que hayamos perdido a este autor Lojano(1906-1947) tan importante para la literatura ecuatoriana. La cuestión de su locura se transformó en una de las grandes coartadas de los críticos que lo acallaron y se burlaron de él; pero vale aclarar que Palacio escribió todos sus textos cuando estaba cuerdo, detalle que suele ser ignorado por quienes lo critican. Como opinión,debo decir que me parece excelente que nos hayan hecho leer a este autor. Los cuentos de Pablo Palacio no son nada aburridos y captan la atención del lector desde el comienzo. Además es muy importante leer autores Ecuatorianos, para así podernos demostrar que nuestros escritores no tienen nada que envidiar a autores extranjeros.

Nota: El Texto en negrillas y con cursiva fue tomado de la página http://ar.geocities.com/marginalia2000/numero0/palacio.htm

Juan sebastián Moya Romero

6to"C"

Pablo Palacio

El estilo de Pablo Palacio maneja un escenario muy urbano, ya que todos los acontecimientos en los cuentos, se dan en la ciudad. Dan una idea de soledad. Muchas veces se desenvuelve en casas, bares, casinos, sitios en los cuales uno se da cuenta de que están en una ciudad.

Algo muy característico de Pablo Palacio, son los personajes, como los hombres que se dejan llevar por el deseo y son víctimas, mujeres traicioneras. Los personajes viven en una aparente soledad, y tratan de buscar compañía, como se da en el caso del cuento denominado “Señora”, que intenta acercarse de una manera muy peculiar al muchacho que tuvo cerca. Hombres que les suceden cosas extrañas, como engaños.

La manera en que narra el placer, que es muy evidente, en un hombre muerto a punta pies por ejemplo cuando describe el aparente sonido de las patadas que da al muerto, “chaj, chaj, chaj”. De igual manera en los finales, con sus frases nos deja a los lectores como confundidos, ya que escribe cosas que no tienen prácticamente nada que ver con la historia que relató, en algunos casos, mientras que en otros simplemente lo hace como un comentario a parte.

Publicado por: Ronny Guarderas Luna

Rock ecuatoriano!!!...una obra mas de Pablo Palacio???

Rock!!!, que musica!!!, pues una tendencia nacida en los ciencuenta a partir de Elvis y el rock'roll que paulatinamente va variando hasta adaptarse avarios subgeneros de acuerdo a cada grupo social. Con gran trayectoria en el mundo, el rock mueve las masas en proporciones descomunales y con representaciones en cada rincon del planeta... y como es natural en Ecuador.
El rock ecuatoriano se desarrolla hasta ahora... con varias bandas representativas como sal y mileto, Basca, Spectrum, Rocola Bacalao, entre otras que no son sino el resultado de la influencia del rock en su paso por Ecuador, y que estan adaptadas a estilos populares pero propios.
Pero Palacio, escritor lojano de los "Treintas", muestra influencia en el rock????
Increible pero cierto, sus textos se inmortalizan, particularmente en una banda ecuatoriana de una trayectoria representativa: Sal y Mileto, formada en 1994. Ciertamente, Pablo Palacio muestra una actitud rockera para su epoca, crea un modelo de literatura bastante salido de contexto para entonces, una perspectiva que quiebra la actitud conservadora. Para 1927, cuando publica "El Hombre muerto a puntapies", se reconoce de inmediato la optica totalmente diferente a los escritores de la epoca; una recopilacion de cuentos que muestra crueldad, sarcasmo, criticas fuertes a la sociedad ecuatoriana y a la sociedad en general; escrita en base a cuentos sadicos en cierta forma que muestran la compasion hacia los aspectos a los espacios negativos que la sociedad considera.
Probablemente esta actitud de Pablo Palacio, es la que muestra la actitud clasica del rock, rebeldia contra el sistema; y es precisamente por esta razon que titulan a una cancion de su primer disco como: Debora, que es una de las obras mas representativas de Pablo Palacio, una obra en donde parodia las tramas novelescas desarrollando una narración que a cada paso pierde sentido, una obra donde la trama se pierde constantemente y parece no tenere un sentido alguno (elemento que es acreditado a su locura por algunos criticos), pero no es mas que la genialidad de uno de los mejores escritores del siglo XIX.
Su critica, actitud y estetica literaria lleva a pablo Palacio a ser un icono de influencia para Sal y Mileto, la banda que en 1996 fue catalogada como las mejores de la epoca.
Por lo tanto, la literatura, crea arte y musica a su vez tal como vimos con Pablo Palacio, la buena musica tiene un argumento bastante fiable, de forma q es importante conocer nuestra historia musical, y nos llevaremos sorpresas, al conocer que los verdaderos impulsores escribian la musica en sus libros.

Santiago Granda
6C
12/02/08

La Literatura y el Anime ( un pequeño parénteis)

Romeo y Julieta

Bueno, para empezar, se debe hacer una pequeña aclaracion con respecto al anime, ya que la mayoria de personas piensa que se trata de animacion japonesa, pero aqui les va la explicacion de donde proviene :

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation. En japonés la palabra "animation" se lee アニメーション y su escritura en letras latinas es "animeeshon". De ahí que se abrevie a "anime" .

Sin embargo, en inglés la palabra "animation" no puede ser abreviada a "anime", ya que la "e" no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en Occidente se decidió no cambiar cuadros de géneros que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé, (animado).

Después de tener una breve idea de lo que es el anime, se puede hablar acerca de como este a través del tiempo se ha desarrollado, ampliando sus límites en cuanto a los temas que se dan en su narrativa y todas las técnicas, lenguajes, simbologías, etc. Que el autor utiliza para transmitir, lo que desee. De cierta forma, se puede decir que el anime, es un dibujo animado, pero que va mas allá de una simple animación. Por lo que este vendría hacer otra manera de hacer arte o en todo caso una estética bien elaborada para conseguir sus fines, pero claro esta que primero debe cunmplir con ciertas condiciones.
Así se pueden hacer varias anologías entre la literatura y el anime.
Pero por ahora, solo quiero mencionar a 2 grandes obras de la literatura universal(Romeo y Julieta ; El Conde de Montecristo), que recientemente han sido transformadas al formato del anime, y que valen la pena ser vistas, y claro las personas que hayan leido estas obras, sacarán sus conclusiones, acerca de como el anime hasta cierto punto puede transmitirnos de otra manera,audiovisual, estas obras de la literatura, que muchas veces igualan y hasta en algunos casos superan al cine, en cuanto a representación.
Ya que para esto el anime fue en sus inicios creado en Japón, para de cierta forma suplir al cine , pero de eso no se hablará en este blog, por lo que ; el que quiera saber, que investigue.
Así pues de forma general se puede relacionar la literatura con el anime, que en cierto modo, el anime, es otra manifestación innovadora de la estética, en cuanto a animacion se refiere.

Por : David Chamorro 6to "C"

Pablo Palacio

Pablo Palacio.Escritor ecuatoriano nacido en Loja en 1906 y muerto en Guayaquil en 1947. Novelista y abogado, Palacio es uno de los fundadores de la vanguardia en el Ecuador y América Latina.

Luego de graduarse de bachiller se traslada a Quito, en donde ingresa a la Universidad Central, para más tarde titularse de abogado. Durante su estadía en la ciudad capital, se convierte en poco tiempo en uno de los referentes del Partido Socialista Ecuatoriano. Su paso por el magisterio y la cátedra universitaria es meteórica, así como su vida pública a la que rechaza vitalmente: fue Decano de la Facultad de Filosofía y Letras; cuando Ministro de Educación Benjamín Carrión, ejerció la Subsecretaría del ramo; y, fue Segundo Secretario de la Asamblea Constituyente convocada por el General Enríquez Gallo.

Su producción literaria se condensa en cuatro libros, patrimonio de la personalidad literaria ecuatoriana, "Un hombre muerto a puntapiés" (libro de cuentos editado por primera vez en enero de 1927) "Débora" (novela publicada en noviembre de ese mismo año), "Comedia inmortal" y "Vida del ahorcado" (1932). Sin embargo hay que anotar que una primera novela de Palacio obtuvo el primer premio en un concurso en su provincia, "Ojeras de la Virgen" que ha permanecido inédita y cuyos originales parecen haberse perdido.

El sufria de un retardo mental muy agudo, el cual no le permitia eyacular debidamente y le probocaba dolores muy intensos en el nervio occipital, acerca de sus obras, el fue muy atinado y no cometio errores de escritura, lo que llamo mucho la atencion del publico joven y viejo

Por Jorge Luis Gomez

LA literatura NO solo TE cuenta HISTORIAS..!!!

Pues efectivamente!!! la literatura es mas q una historia... de hecho las historias, cuantos, narraciones en los libros pertenecen a una parte o actitud literaria llamada "Narrrativa"... progresivamente, vamos descubriendo q la literatura y una lectura en si es una unidad compleja de elementos q son friamente calculados; a tal punto que logran pasar inperceptibles a los ojos del lector.
Personajes, escenarios, lugares, tiempo, son elementos con los q varios autores juegan de manera que transforman sus obras en joyas literarias. De hecho, varios escritores juegan con estos recursos de tal forma que complican la lectura pero la hacen mas interesante y dificil de leer; Jorge Luis Borgues decia que el buen escritor es aquel que hace ver que escribir es una tarea sencilla aunque no lo sea, lo cual nos indica que el buen escritor debe ser tan sutil para crear una obra.
Podemos cocnluir que para criticar un libro no es relevante unicamente su contenido, sino su forma, su trabajo con los recursos literarios, su complejidad ya que de esa forma es mas exigente para el lector que este caso comos nosotros...
Al ser mas exigente leer una pieza literaria, nos exige a su vez a pensar, aprender e investigar para poder comprender; por lo tanto resulta algo bastante interesante y beneficioso de cierta forma.
No podemos olvidar las sabias palabras de nuestro querido profesor de literatura: "Muchachos, el intelecto es sexy" (Javier Cevallos)... asi que sigamos su consejo y a leer se ha dicho...!!!

Santiago Granda 6C

Salida al Centro Histórico

En la primera salida al centro histórico que tuvimos el 6to"C" me pude dar cuenta de muchas cosas que tal vez haya visto muchas veces, pero era la primera vez que me detenía a observar cosas como que los escudos españoles tallados en piedra en muchas de las iglesias fueron borrados, también por primera vez vi donde era la CASA 1028, tambien donde fue la casa de MONTUFAR, nos contaron la historia la algunas universidades, de una gran bibleotoca que fue saqueada a raiz de la muerte de Eugenio Espejo y que muy pocos de todos esos libros se concervan en varios lugares como la biblioteca de la Universidad Central, en la biblioteca del Colegio Mejia, y unos muy pocos en la biblioteca de nuestro Colegio San Gabriel. Fue una muy buena salida, algo que se debería repetir porque nuestro centro histórico tiene muchas cosas que son muy interesantes. Quito-Ecuador

por: Jorge Luis Gómez